Slc Cgil Puglia Sindacato Lavoratori della Comunicazione
Di Dino Cassone
Un capolavoro. Non esiste altro termine per definire l’ultimo film, in ordine di uscita, dell’ultramegafantastica ditta Pixar, dal titolo “Inside Out” e diretto a quattro mani da Pete Docter e Ronaldo Del Carmen. Nata come costola di un’altra fabbrica di capolavori, la Disney, non abbiamo alcun dubbio a dichiarare l’abusato “allievo ha superato il maestro”. Sì perché la Pixar ha inanellato un film perfetto dietro l’altro: da “Gli Incredibili” a “Wall-E”, da “Up” a “Monster University”, e solo per citarne alcuni.
E quest’ultimo gioiello non fa eccezione. Geniale il modo di spiegare a tutti, ma proprio a tutti, il complesso universo racchiuso all’interno delle nostre scatole craniche, il cervello. La protagonista assoluta della pellicola è Riley, che seguiamo dai suoi primi vagiti fino ai dodici anni. Un’infanzia felicissima e perfetta, con due genitori esemplari, l’amica del cuore e le soddisfazioni sportive (è, infatti, una promettente giocatrice di hockey), nella casa dei sogni, nel posto dei sogni: il Minnesota. I giorni dorati della piccola Riley, però, terminano quando mamma e papà decidono di trasferirsi a San Francisco. Adattarsi alla nuova situazione non è facile e le cose precipitano, fino al classico finale riparatore.
Fin qui la trama sembra scontatissima che più non si può. Ecco allora la genialata: tutte le emozioni vissute dalla protagonista (e le nostre con lei), prendono vita fisicamente, sedute comodamente all’interno del suo cervello, trasformato in una super tecnologica “stanza dei bottoni”. Ad amministrare, e non sempre in maniera efficiente, la strategica consolle troviamo, infatti, la positiva ed energica Gioia, il burbero e rissoso Rabbia, l’incapace e timoroso Paura, la “sfigata” e sfiduciata Tristezza e l’apatica Disgusto. A loro il compito di ristabilire tutte le “connessioni” e riportare il giusto equilibrio affinché la ragazzina possa diventare un’adolescente sana, attraverso una serie di avventure rocambolesche e l’incontro di personaggi indimenticabili. Uno fra tutti, Bing Bong, amico immaginario della piccola Riley, creatura fantastica con la coda di gatto, il muso da elefante e il busto di zucchero filato. Destinato, tra le nostre lacrime, a sparire nell’oblio quando è giunta l’ora per la sua amica dei giochi di diventare grande.
La sceneggiatura è una delle cose migliori in assoluto dell’intero film, con battute spiazzanti e di una sagacia estrema, ma sempre con frasi sintatticamente semplici e immediate: «È il subconscio, dove portano tutti i piantagrane», dice Tristezza in una sequenza quando si trova assieme a Gioia in un “luogo oscuro della mente”. Oppure quando Gioia tenta di sollevare l’umore di Tristezza facendole ricordare un film divertente e lei risponde: «Ricordi quel film buffo in cui muore il cane?». E ancora quando Disgusto sceglie i vestiti per il primo giorno di scuola della protagonista: «Quando avrò finito, Riley sarà così bella che le altre ragazze guardandosi allo specchio vomiteranno!». E questo è solo un assaggio.
Altro pregio della pellicola è la fotografia: splendida la scelta dei colori, vivacissimi e brillanti, una gioia per gli occhi e per il cuore e che sintetizzano ad hoc le “sfumature emozionali”. Impossibile non lasciarsi afferrare per mano e farsi trasportare tra quei paesaggi mentali ingegnosi: le isole della personalità (quella della famiglia, dell’amicizia, dell’onestà e la spettacolare “stupidera”. Andate a vedere il film per capire); “Immagilandia”, la “Discarica dei Ricordi”, il “Treno dei Pensieri”, il “Pensiero Astratto” fino alla “Cineproduzione dei sogni”, dov’è ambientata la sequenza più bella e divertente dell’intero film. Da non perdere.
